Un atelier où l'image rencontre la matière.

Atelier Kayali est né de l'envie de faire dialoguer l'image et la matière, afin de créer des pièces qui évoquent un souvenir, un paysage ou une sensation.
Illustrations, bijoux et objets décoratifs sont imaginés puis réalisés en petites séries dans mon atelier.

Je suis Marie, graphiste et illustratrice. Je travaille depuis longtemps avec l’image, les couleurs, les formes et les compositions. Avec Atelier Kayali, j’ai eu envie d’aller plus loin, de sortir de l’écran et du papier pour explorer aussi le volume, le relief et la matière.

C’est ainsi qu’est né cet atelier, à la croisée de deux univers : l’image & la matière.

Du rivage à l’atelier, les Empreintes de la mer

La collection Rivage est une invitation à retrouver la douceur du littoral, où paysages, lumière et matières se rencontrent pour conserver un fragment de cette atmosphère marine.

La mer est le premier fil conducteur d’Atelier Kayali.

Les paysages côtiers, les lagons, les lumières de fin de journée, les reliefs façonnés par l’eau… mais aussi les souvenirs qu’ils laissent longtemps après.

J’aime cette idée qu’un paysage puisse rester en nous : une couleur, une lumière, une texture, une sensation de peau salée après une journée passée dehors.

La Collection Rivage est née de cette envie de traduire ces impressions sous différentes formes.

Dessiner le paysage

Mon travail d’illustratrice me permet de capturer un paysage par l’image.

Certaines créations cherchent la précision d’un lieu, d’autres s’éloignent du réel pour laisser davantage de place à l’atmosphère, aux couleurs et au souvenir.

Les affiches de la collection Les Ancrées sont pensées comme des fragments de paysages à garder chez soi : un horizon, un lagon, une lumière, un morceau de côte.

Façonner le paysage

Puis il y a la matière.

La jesmonite, la résine, les textures minérales, les reliefs et les effets de surface me permettent d'aborder le paysage autrement.

Je travaille ces matières pour retrouver quelque chose de l'eau, de la roche, du sable ou de l'écume, sans chercher à les reproduire exactement.

Chaque pièce est coulée, travaillée et finie à la main. Les variations de teinte, de texture ou de relief font partie de ce qui rend chaque création unique.

Ce que la mer laisse derrière elle

La collection s'est aussi construite autour de ces petits éléments qui restent après le passage de l'eau : une nacre, un coquillage, une texture, une couleur, un souvenir.

Les créations Les Nacrées prolongent cette idée à travers des bijoux et de petites pièces inspirées par ces trésors du rivage.

Une fabrication en petites séries

Je privilégie les petites séries et les pièces en quantité limitée.

Cela me permet de prendre le temps de travailler chaque création, de faire évoluer les matières et de conserver une part de spontanéité dans la fabrication.

Certaines pièces peuvent ainsi présenter de légères variations. Elles ne sont pas des imperfections à effacer, mais la trace du geste et du travail manuel.

Derrière Atelier Kayali

Atelier Kayali est un projet personnel qui me permet de réunir plusieurs facettes de mon métier : la création graphique, l’illustration, la recherche d’images et désormais le travail de la matière.

J’aime passer d’un dessin à une matière, d’un paysage réel à une interprétation, d’une idée sur écran à une pièce que l’on peut toucher.

C’est ce dialogue qui continue de faire évoluer l’atelier.

Image & matière.

Suivre l’atelier

Les nouvelles créations, les recherches de matières et les coulisses de fabrication prennent aussi vie au fil des jours sur les réseaux.